"Главные занятия в детстве должны быть: игра, рисование, музыка и танцы", Арно Штерн

вторник, 16 апреля 2019 г.

Звезды, подсолнухи и свет


           По мотивам работ Винсента ван Гога 

На мольберте стояло полотно с изображением подсолнухов. Их было двенадцать, как число месяцев в году. Подсолнухи казались холодными.


(Ваза с двенадцатью подсолнухами, 1888 г.)

─ Не порядок! ─ решил художник и намешал на палитре теплую желто-оранжевую краску. Он нанес на холст новый цвет сильными штрихами. Лепестки потеплели, будто наполнились солнечным светом. Мастер довольно кивнул.

Если мастер не стоял у мольберта, то чаще всего он сидел на стуле. Он курил трубку и обдумывал свои впечатления за день: где он был, кого встретил, о чем говорил, о чем думал. Стул иногда скрипел, трубка усердно дымила, а художник писал многочисленные письма.

 (Стул Винсента с его трубкой, 1888-1889 г.) 


Почему художнику нравился теплый желто-оранжевый цвет? Наверное, он взял этот греющий цвет как сувенир из вечернего Парижа. Мастер любил свет фонарей на улицах, свет, падающий из кафе и окон, шум голосов и музыку. Париж в вечерние часы был особенно уютен.


(Ночная терраса кафе, 1888 г.)

Художник часто смотрел на ночное небо. Глядя на звезды, он чувствовал себя, как в вечернем городе ─ звезды напоминали ему лампочки в парижских кафе. А иногда звезды были похожи на живописные подсолнухи, отчего мир становится для художника уютным, как его комната.


(Звездная ночь, 1889 г.) 
Автор текста: Светлана Видерхольд 

Berlin, 4.01.2016 

понедельник, 15 апреля 2019 г.

Книжная ярмарка в Лейпциге, 2019

Посещение книжной ярмарки в Лейпциге – наша семейная традиция  с 2013 года. Каждую весну мы проводим один день на празднике книги в Саксонии. 
В этот раз мы подготовились основательнее, приехали с программой дня, надеясь хоть частично что-то успеть.
В начале нашего дня мы обошли зал со специальной литературой по психологии, воспитанию, преподаванию. Конечно, вышли из зала не с пустыми руками. У одного из моих фаворитов – издательства «Don Bosko» – я приобрела книгу с играми для детей для развития терпения и, наконец-то, доску для рассказов. Эту новинку я присмотрела еще в прошлом году. Она расширит мою палитру занятий по Literacy.

Мы направились в зал, где проходит Manga-Comic-Convention. Если кто-то из читателей любит книги и фильмы о переходе из реального мира в нереальный – вам сюда. Всего два больших издательства представляют в этом зале свои книги. Это Carlsen Manga и Panini Comics Verlag с комиксами MARVEL. Остальное – это нечто вроде ярмарки умельцев, которые предлагают свои товары по теме «комиксы»: манга-художники, дизайнеры украшений, аксессуаров и одежды, продавцы фигур и различных объектов. 
Доминирующие цвета здесь черный и фиолетовый.




Проходы рядов заняты многочисленными ожившими персонажами из Манга-комиксов. Это молодежь, приехавшая из разных уголков Германии. Попадаются посетители в костюмах из мира Marvel. Но их крайне мало. Абсолютными исключениями являются костюмы из мира сказок Диснея. Смельчаков, надевших такие костюмы, с каждым годом все меньше и меньше. В этом году на всей ярмарке были два пирата. И к сожалению, в этот день не было ни одного героя из мира Толкиена. 


Hiro Mashima, 2019
Мы прошли к отгороженному и охраняемому помещению. На большой сцене за столом сидел Hiro Mashima, художник из Японии. Он давал интервью и в заключение за считанные минуты нарисовал несколько рисунков с манга-фигурами. Японского иллюстратора пригласило издательство Carlsen Manga, которое издает серии этого мангаки. Интервью было рекламой для новой манга-серии Edenszero. В рядах не было свободных мест, даже проемы были заняты, что говорит о популярности творчества Hiro Mashima.

После интервью начался конкурс костюмов. Как на советской Ёлке, костюм нужно интересно представить: показать сценку, ответить на вопросы. Победителя награждают. На сцене оказалась девушка в инвалидной коляске. Она помогала модератору заполнить паузу. Толерантность и доброжелательность – главные характеристики не только этого мероприятия, но и всей книжной ярмарки.

После мы отправились дальше, в зал детской и юношеской литературы, где, как всегда, было многолюдно, шумно и пёстро. 

Я всегда с удовольствием хожу среди стендов и рассматриваю книги, представленные в такой массе. У каждого издательства своё лицо, свои темы и свои стили оформления книг. Можно увидеть, так сказать, издательский ландшафт Германии. Уже по цветовой гамме можно интуитивно определить на какую возрастную категорию работает то или иное издательство.  Яркие книги-справочники и картонные книги  «Ravensburger» привлекают семьи с маленькими детьми, скромно оформленные книги «Diogenes» читают явно большие любители книг, разноцветные издания «Beltz» предлагают книги для всех возрастов.  «Klett-Cotta» привлекает стеной фэнтази-книг, в том числе и книгами Толкиена. 

Крупные издательства занимали большие площади и центральные пункты, куда стекались основные массы посетителей. Маленькие издательства устроились поуютней за небольшими стендами.  Для рекламы приготовили раздаточные материалы, вроде флайеров, сумок, закладок. Некоторые даже угощали свежей выпечкой.

Мы были в последний день ярмарки, поэтому усталость на лицах представителей издательств легко объяснялись. Но, все-равно, в зале царила приветливая атмосфера. 

Мы с интересом обошли ряды. Просмотрели книги, которые стали призёрами премии детской и юношеской литературы за 2018 год, а так же некоторые из номинированных в этом году. Открыли для себя несколько новых издательств и отдельные книги. 

Постояли и послушали, как рассказывает Ульф Бланк о работе над книгами из серии «Три вопроса». В этом году успешной серии для детей исполнилось 20 лет. Автор – настоящий автор детской книги, умный, с юмором и очень доброжелательный.

Особенно приятными были встречи с уже знакомым русскоязычным издательством «Retorika» и с авторами - Алиной Гончаренко и Ефимом Векслером. (об этом в отдельных заметках)

День мы закончили за чашкой горячего какао в музыкальном салоне. За стеной дети пробовали играть на музыкальных инструментах. Вдруг кто-то достал трубу и начал в нее дуть под общий одобрительный смех. Вспомнился Незнайка Носова.
– Ты просто трубишь, а не играешь.
– Как – не играю? Очень даже хорошо играю. Громко!

С этим последним впечатлением мы отправились к парковке.

До Берлина ехать почти три часа. За это время я успею сделать первые наброски к заметкам с книжной ярмарки.

«Что и Kак». Альфонс Муха


Альфонс Муха - чешский художник. Он один из самых ярких мастеров стиля «модерн». Он писал картины, иллюстрировал, рисовал плакаты и календари. Альфонс Муха делал эскизы для украшений и предметов интерьера. 
Главным персонажем его работ часто была миловидная и обаятельная женщина. Художник стремился в работах к спокойной красоте и гармонии. Мотивы навеяны славянской мифологией.
Наиболее известные серии работ: « Времена года», «Драгоценные камни», «Месяцы», «Искусства», «Цветы».
Альфонс Муха. "Цветы"
Альфонс Муха работал в технике многоцветной литографии, писал гуашью, рисовал карандашом и углем. Особенности стиля Альфонса Мухи: изящные линии, орнаменты, мягкие складки тканей, детальные украшения.



Альфонс Муха. "Камни"

Знаменитая афиша с Сарой Бернар была создана всего за одну ночь


«Славянская эпопея» - это серия из 20 полотен. Каждая картина размером 6 на 8 метров. Альфонс Муха работал над серией 18 лет. Работы были переданы в дар Праге.



«Что и Kак». Иероним Босх


Иероним Босх - это нидерландский художник, который жил в конце пятнадцатого века.
Он считается одним из самых загадочных художников.

Главная тема его творчества  - фантазии. Страшные,
пугающие, добрые или забавные - фантазии Иеронима
Босха притягивают к себе зрителей многих столетий.



Иероним Босх. Фрагмент картины "Сад земных наслаждений"


Босх писал свои картины в технике алла прима. При этом
методе работы первые мазки создают окончательную
фактуру работы. На работах Босха невероятное количество 
деталей, что делает рассматривание картин увлекательным
занятием. Совершенно нереальные объекты Босх рисовал по
соседству с реалистичными, отчего происходило будто слияние
двух миров - реального и мира его фантазий.



Символичностьобразов Иеронима Босха типична для 
средневековья.Так, дьявольских животных считали тогда 
верблюда, свинью, зайца и лошадьАист считался в то время 
тоже бесовской птицей. А жаба даже обозначала самого дьявола!

О смерти говорили изображения сухих деревьев и скелеты животных.
Даже сова - сегодняшний символ мудрости - тогда часто означала коварство и глупость.


«Что и Kак». Сандро Боттичелли



Сандро Боттичелли жил в пятнадцатом веке в Италии. Он был известным портретистом, 
выполнял заказы.


Главная тема его творчества  - красота. Сандро Боттичелли
 писал портреты с реальных людей и изображал богов и
духов природы в образе людей, следуя своим представлениям
о красоте. Красота лица и тела особенно воспета им на
картинах «Рождение Венеры» и «Весна». Эти картины были
предназначены для малого числа зрителей, поэтому художник
 мог позволить себе в большой мере проявить свою фантазию и воплотить свои идеалы.


Сандро Боттичелли. "Весна" 



Боттичелли писал в реалистичной манере. Идеал красоты
 Сандро Боттичелли: удлиненное лицо с задумчивым и
спокойным выражением, нежный цвет кожи, 
длинные золотые волосы, тонкая длинная округлая шея,
изящные кисти рук и стопы. Следуя своим представлениям,
художник нарушал пропорции: спины и шеи 
удлинял, плечи делал сильно покатыми. Линии на его работах тонкие, плавные и 
нежные. Боттичелли использовал орнаменты, тонкие витиеватые узоры, прозрачные 
легкие ткани. Золото придает его образам солнечное сияние.

«Боттичелли» - это псевдоним, который в переводе с итальянского означает «маленькие бочки».

Когда работал Боттичелли, картины были своего рода таинственными посланиями, где все имело тайный смысл.
Так, на работе «Весна», использован язык цветов. Васильки символизируют приветливость и радушие.
В венке Весны есть земляника - это символ нежности. Ромашка символизирует верность, а лютик - богатство.





Иллюстрации группы "Quinte" к теме "Сандро Боттичелли":
Berlin, 2016

воскресенье, 7 апреля 2019 г.

Конкурс детского рисунка "Мишки мира"

Добрый день, уважаемые юные художники!

Предлагаю детям поучаствовать в конкурсе детского рисунка «Мишки мира»
На нашей планете живет много видов медведей. Например, черно-белый панда, бурый мишка, коала и белый медведь. Они обитают в разных ландшафтах. Так вот, задание для художников-натуралистов: нарисуйте медведя или медведей, как будто вы делаете фотографию как фоторепортер. 

Материал: краски (акварель, гуашь, акрил)

Возраст участников: от семи до одиннадцати включительно

Формат работ: присылать файл в  jpg, с названием wozrast_imja_familija. Пожалуйста, названия файла давать латинскими буквами.

Сроки приема работ: 22 апреля - 28 апреля 2019

Подведение итогов: до 12 мая 2019

Награждение: победителям высылаются дипломы победителей и подарок – открытка с изображением животных, с подписями авторов – Еленой Разиной и Ефимом Веслером.

Жюри: Светлана Видерхольд, WOlga, Елена Белокурова 

Удачи! Ждем красочных работ!

Организатор конкурса,
Светлана Видерхольд


Фото: Светлана Видерхольд,


Фотографии на сайте "Гугу":

http://www.gugunet.de/datein/2_o_fauna_medwed_belii.html
http://www.gugunet.de/datein/2_o_fauna_rotekatze.html

Польский венок. Дракон и русалка


Всем, всем привет!

У каждого города есть официальные символы – флаг и герб – и не официальные, появившиеся благодаря истории. Некоторым городам особенно везет – их символами являются животные, птицы или мифические создания.


Например, в Копенгагене на берегу сидит русалочка из сказки Андерсена. Она – неофициальный символ города. А Варшавская русалка изображена на гербе города! В бронзе она украшает площадь польской столицы. По легенде, русалка когда-то спасла Варшаву. Поэтому она держит меч и щит. Русалка, по поверьям, все еще живет в реке Висла.











В Кракове на гербе нет дракона, но он – символ Кракова. В Польше каждый знает легенду о Вавельском чудовище. Давным-давно поселился у стен города дракон и стал требовать от жителей в неделю по корове. Если коров не было, он ел людей. Конечно же, красавиц. Два сына польского короля, Лех и Крак, пытались убить дракона. Но победить им удалось с помощью хитрости: чучело коровы набили серой и подали дракону. Дракон проглотил чучело и начал задыхаться. Он побежал к реке, чтобы затушить внутренний огонь, но вместо этого утонул. 
Лех желая один получить почести и награды, убил брата. Узнав об этом, король прогнал сына из страны, а в честь убитого сына город назвал Краков.

Сегодня памятник чудовищу стоит у Вавельского холма и изрыгает пламя каждый раз, когда к нему приближаются красавицы. 


До скорой встречи,

медвежонок Вилли

Текст и фотографии: Светлана Видерхольд, 2018

четверг, 28 февраля 2019 г.

Польский венок. Вроцлавские гномы

Всем, всем привет!

Когда-то меня очаровал город Осло, потому что на улицах норвежской столицы стоят скульптуры троллей. Вроцлав оказался тоже сказочным. Этот польский город украшают маленькие бронзовые гномы.

Они повсюду, надо только уметь их увидеть. Гномы сидят на обочинах, на подоконниках, на лестницах, перед входными дверями или умело прячутся.

Появление гномов связано с политическими событиями восьмидесятых годов. Но сегодня это мало кого интересует – гномы полюбились и местным жителям, и гостям Вроцлава. Туристы ходят с фотоаппаратами и стараются набрать как можно больше портретов бронзовых крошек. Всех сфотографировать трудно: с 2001 и до 2016 год насчитывается уже 385 веселых скульптур. И с каждым годом появляются новые бронзовые персонажи.

Кстати, первого гнома из Вроцлава называют «папа-гном», он не только самый первый, но и самый крупный гном.

Каждый гном может похвастаться своей историй. О них пишут, с их портретами делают открытки. Места, где стоят гномы, даже нанесены на специальные карты Вроцлава!

Я, конечно, не удержался и тоже сфотографировал нескольких самых маленьких жителей Вроцлава, и с удовольствием показываю вам свои снимки.
ВроцLOVE

Гном с подарком

Гном-соня

Гном-книгоиздатель

Этому "заключенному" дети приносят конфеты

Гном-путешественник



До скорой встречи,
медвежонок Вилли



Текст и фотографии: Светлана Видерхольд

пятница, 1 февраля 2019 г.

Истории в спичечном коробке


Рихард Ветцель

Вы читали книгу Эриха Кестнера «Мальчик из спичечной коробки»?
 Очень добрая книга. Интересно представить, что в маленькой
коробочке может жить пяти сантиметровый человечек.
У Рихарда Ветцеля, нашего современника из немецкого города Хейлбронн, в спичечных коробках живут бумажные истории.

Стенд Рихарда Ветцеля сразу привлекал внимание, ведь на
полках стояли чудо-коробочки, которые хотелось рассмотреть и
подержать в руках. Каким должен быть человек, придумавший
такое? На своей персональной страничке Рихард Ветцель пишет,
 что он старается чаще улыбаться в жизни и умеет радоваться
мелочам. Таким мы его увидели на ярмарке в Лейпциге:
 улыбающимся. В комиксе Рихард Ветцель рассказывает, что его
 «гениальные боксы» предназначены
 для детей и для взрослых детей, как он сам. И нам это всем понятно. Ведь как радостно
получить ребенку для игры пустой спичечный коробок! Сколько сразу идей для его
применения. А из нескольких коробков можно придумать еще больше интересного. А тут,
 открывая коробок, находишь историю!

Сам автор рассказывает о своем творчестве так: «[…] Большое могут многие, я делаю 
малое, только малое. Из большого маленькое. Я заманиваю большие и маленькие
 истории в коробочки, ловлю их там, так сказать, выбираю самое главное. Часто совсем 
нелегко, иногда даже чрезвычайно трудно найти решение. Ясно, что в начале части не 
подходит друг к другу. Истории либо слишком большие, либо слишком маленькие. 
Ничего, совершенно ничего не подходит сразу к маленькой спичечной коробочке. 
Стенки коробка часто кричат мне: стоп - хватит - больше нет места, все занято! Чтобы 
создать хороший коробок, мне приходится что-то, иногда многое, просто откидывать. Обыкновенная спичечная коробка есть и останется базисом для моей работы. […] […] 
Большое искусство я переношу в маленький формат, так сказать в маленькое искусство…»

Чтобы увидеть «маленькое искусство», надо содержимое «гениального бокса» –
пронумерованные части картинки - вставить в прорези на коробке. И появляется сказка
или городской вид, или сценка из жизни. На сегодня у мастера уже несколько десятков
мотивов, и он постоянно работает над новыми.


Напоследок – фотографии двух чудо-коробков.







Рихард Ветцель, "Бременские музыканты"







Рихард Ветцель, "500 лет Реформации"





Источник: страницы Рихарда Ветцеля https://www.ric.design и https://www.genialebox.com



Фотографии:© Светлана Видерхольд, 2017, Лейпциг
Текст:© Светлана Видерхольд, 2018, Берлин

четверг, 31 января 2019 г.

Польский венок. Вступление


Всем, всем привет!

Иногда мечтаешь об экзотических заокеанских странах, а необыкновенная красота находится рядом, по-соседству. Таким примером стала для меня Польша.  Виды городов и многочисленные истории этой страны очаровали навсегда. 

Вслушайтесь в эти славянские названия. Варшава, Краков, Познань, Вроцлав. Они звучат как имена героев легенд или сказок. Варшава представляется красавицей, а Вроцлав - богатырем. Краков может быть именем модно одетого молодого человека. А Познань вполне подходящее имя для мудрой старушки.

В истории Польши много грустных событий. Наверное, поэтому одним из символов Польши стал для меня памятник композитору Фредерику Шопену в Варшаве. 
Посмотрите на фотографию. Красота и трагичность, поэтичность и музыка.  Так можно описать и Польшу.



В следующих заметках, дорогие читатели, я поделюсь с вами впечатлениями, которые я привез с собой из  городов этой скромной и красивой страны.

До скорой встречи,
медвежонок Вилли


.......................................................................................................................................................................
Текст: Светлана Видерхольд, 2019
Фотография: Светлана Видерхольд, 2018

На фотографии: Памятник Фредерику Шопену, Вацлав Шимановский, 1910. Варшава

среда, 30 января 2019 г.